大家应该对 2017 年纽约大都会艺术博物馆时装学院春季特展——“川久保玲：边界之间的艺术”还有印象吧，大都会艺术博物馆在 1983 年的 Yves Saint Laurent 回顾展后没有再为在世时装设计师举办过个展，川久保玲是这 30 多年来的头一位。按照惯例，博物馆当年也推出了一本关于川久保玲的书，时隔两年，重庆大学出版社在近期带来了这本书的中文版。
全书并没有按时间顺序回顾川久保玲的创作生涯，而是以“边界之间的艺术”为主线，展示了川久保玲对于不同主题的演绎，比如“时尚和反时尚”、“设计和无设计”、“彼时和此刻”、“精英文化和流行文化”、“客体和主体”、“男人和女人”……
这本书的主体部分以川久保玲经典作品的大片和手绘稿搭配策展人安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）的解读呈现，所配的照片并不是简单的秀场图，而是创意大片，包括 Nicholas Alan Cope、Inez & Vinoodh、Katerina Jebb、Kazumi Kurigami、Ari Marcopoulos 等多位风格独特的摄影师掌镜的影像。单从照片来说这本书都是收藏级的，并且这次的中文版还是大开本。
除了这部分之外，书中还有川久保玲和安德鲁·博尔顿的对谈，以及川久保玲历年来接受采访的合集。川久保玲属于很少开口接受采访的那一类设计师，这些文字也是大家了解她的创作理念的难得的资料和素材。
